Живопись в мире моды: как дизайнеры переносят работы художников на подиум

Еще с начала XX века кутюрье стали сотрудничать со всемирно известными художниками: находить вдохновение в их работах и переносить некоторые элементы на свою одежду. Сначала подобные коллаборации несли исключительно дружеский характер, а к началу XXI века эта тенденция переросла в чисто коммерческое сотрудничество.

В этой статье читайте о том, как дизайнеры, вдохновляясь великими художниками, воплощают искусство живописи в своих коллекциях.

Картина художника Лукаса Кранаха «Адам и Ева» на платье Valentino

Немецкий художник эпохи Ренессанса Лукас Кранах известен своими работами на библейскую тематику. Он писал и портреты, и пейзажи, гармонично соединяя их на своих полотнах с религиозными сюжетами.

Любопытно, что эта картина лишь одна из 50 схожих полотен художника с изображением знаменитого библейского сюжета, когда Адам и Ева вкушают запретный плод.

Лукас Кранах. «Адам и Ева». Источник фото: Яндекс картинки

Дизайнеры Модного дома Valentino нашли вдохновение в работе Кранаха и перенесли ее на один из нарядов в весенне-летней коллекции 2014 года. Модели предстали на подиуме в образе «современной Евы»: волосы, убранные в минималистичный строгий пучок, бледная кожа, тяжелый взгляд, плотно сжатые тонкие губы и минимум макияжа. Платье выполнено из тонкого серо-голубого шифона с прозрачными рукавами и грудью. На юбке в пол изображена одна из знаменитых работ Кранаха — Адам и Ева в райском саду у древа познания, окруженные животными, сотворенными Богом до людей.

Valentino. Коллекция весна-лето 2014. Источник фото: pinterest.com

Картина Анри Руссо «Голодный лев бросается на антилопу» на платье Valentino

Анри Руссо — французский художник-самоучка конца XIX и начала XX века, работал в жанре примитивизма. Руссо писал первозданную природу, красочные, нетронутые рукой человека джунгли, воображая их утраченным раем. По его мнению, в такой природе еще сохранялось присутствие божественной энергии. И пусть даже в этой идеальной картине мира кто-то кого-нибудь ест — ведь лишь в утраченном раю звери не ели друг друга.

Анри Руссо. «Голодный лев бросается на антилопу». Источник фото: Яндекс картинки

В той же самой весенне-летней коллекции Valentino 2014 года был продемонстрирован образ, вдохновленный творчеством Анри Руссо. На длинном шелковом платье в пол раскинулись импровизированные джунгли, а легкий плащ дополнил композицию мультяшной аппликацией царя зверей.

Valentino. Коллекция весна-лето 2014. Источник фото: pinterest.com

Платье от Chiaparelli по мотивам скульптуры Сальвадора Дали «Телефон-омар»

Всем известный безумец Сальвадор Дали — один из самых узнаваемых и ярких представителей сюрреализма. Дали не ограничивался живописью, и также занимался скульптурой, графикой, режиссурой и писательством.

В одной из его работ — «Телефон-омар» — художник соединил техническое изобретение человечества с объектом живой природы, которые, по его словам, «стремятся соединиться друг с другом, дабы образовать желаемую машину».

Скульптура Сальвадора Дали «Телефон-омар». Источник фото: Яндекс картинки

В 30-е годы итальянский дизайнер Эльза Скьяпарелли завела дружбу с Сальвадором Дали, который в последствие нарисовал множество эскизов для ее работ. А скульптура «Телефон-омар» послужила вдохновением для дизайнеров модного дома Chiaparelli на весенне-летней Неделе моды в 2017 году. Ярко-красный омар «засветился» на одном из представленных платьев во время показа коллекции как память о дружбе великого художника и модельера.

Платье из коллекции Chiaparelli. Весна-лето 2017. Источник фото: pinterest.com

Платье от Ив Сен-Лорана в виде картины Пита Мондриана

Пит Мондриан — бельгийский художник кубист. Он положил начало абстрактной живописи и призывал отказаться от естественных форм и перейти на четкую абстракцию.

Пожалуй, Пит Мондриан один из тех художников, смотря на работы которого, у большинства возникает один вопрос: а в чем здесь смысл? Несмотря на скудность и ограниченность форм и визуальных средств, работы Мондриана оказали большое влияние на его современников и вдохновили их на создание новых художественных приемов и техник.

Пит Мондриан. «Композиция с красным, синим и желтым». Источник фото: Яндекс картинки

В 60-е годы Ив Сен-Лоран создал платье по мотивам работ Пита Мондриана и назвал его «Мондриан». Квадратного силуэта, чуть выше колена, это платье словно было сшито из нескольких разноцветных лоскутов ткани и полностью повторяло эстетику, в которой работал художник.

Платье от Ив Сен-Лорана. Источник фото: pinterest.com

Коллекция Versace, посвященная творчеству Энди Уорхола

Энди Уорхол — американский дизайнер и художник в жанре поп-арт. Работы Энди, пожалуй, самые узнаваемые среди остальных современных артистов XX века.

Картина Энди Уорхола «Мэрилин Монро». Источник фото: Яндекс картинки

Энди Уорхол вдохновлялся красавицей Мэрилин Монро, а Джанни Версаче, в свою очередь, вдохновился самим Уорхолом, и в начале 90-х создал целую коллекцию, посвященную любимому художнику.

Коллекция изобилует контрастными принтами на ярких неоновых обтягивающих нарядах, а одно из платьев полностью повторяет самую известную работу в истории поп-арта — портрет Мэрилин Монро.

Коллекция Versace. Источник фото: pinterest.com

Источник фото: Яндекс картинки

 

Живопись в мире моды: как дизайнеры переносят работы художников на подиум